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学前教育声乐教学大纲_如何提高学前教育专业声乐课的教学质量

更新时间:2020-05-03 20:38:24来源: 责任编辑:admin
导读:如何应用教育心理学理论指导音乐教学活动随着时代发展的需要,自上个世纪中叶开始,音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科,开始引起教育者的关注,得到很多人的重视。对这一领域的研究,是人类自身发展的需要,是民族发展的需要,更是音乐教育学科建设的需要,对小学音乐教学具有很重要的推动作用。那么,什么是音乐

如何应用教育心理学理论指导音乐教学活动

随着时代发展的需要,自上个世纪中叶开始,音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科,开始引起教育者的关注,得到很多人的重视。对这一领域的研究,是人类自身发展的需要,是民族发展的需要,更是音乐教育学科建设的需要,对小学音乐教学具有很重要的推动作用。那么,什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析,为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说:“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段,相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果,又受到教育学与心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格。”随着我国音乐教育课程改革的不断推进,小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识,还应该有音乐教育心理学知识,把握了解学生在心理上的规律和发展,结合小学生的心理进行教学活动,从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用,又有助于学生得到更好的发展。小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心,以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想,调动学生的主动性,发展学生的创造力,前提是知道学生学习心理发展的特征,了解学生心理发展的规律,在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导,这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动,使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。一、体态律动教学法在小学阶段,学生随着年龄的增长,音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解,掌握施教的分寸,以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生,特别是一二年级的学生,好奇、好动、好玩是他们的主要特点,这就要在教学过程中增强学习的情趣,激发学生学习音乐的兴趣,吸引注意力,以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏,激起学生形体动作的反应,在肢体律动中感受音乐的流动,这也是表现人的内心情感活动,从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系,都把律动教学放在相当重要的位置,比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法,他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐,这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起,体态律动是一个审美的过程,必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐,教师要指导鼓励学生动起来,体验音乐流动的美。二、情感的体验,内在的乐感在小学音乐教学中,抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立,必须以审美体验为基础,以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术,是通过听觉来感受的,听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上,抓住“听”这个重点,学会倾听,亲身体验,使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如:我在一年级的音乐课上,让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛,体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上,对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后,他站起来说:“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动,他真实地表现了自己的感受,对于一年级的小学生,感受体验最重要,我表扬了他。这就是一年级学生的特点,他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉,更多的是枯燥的机械的技能训练,结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高,慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性,使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵,这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。三、探究创造教学法新课标提出:音乐教学以学生为主体,最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣,兴趣是人跨进艺术殿堂的e5a48de588b67a6431333361326264敲门砖。比如,课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围,一些特别的情境,根据学生的心理特征,设计一些游戏,让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣,就能在探究中发掘创造力,发掘创造力是以学生为主体,教师是一个发掘者,要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识,使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育,转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如,课堂上,我们让学生在探究声音的过程中总结,老师更多的是引导补充,多给学生鼓励,重视创作的过程,培养学生的音乐性创造思维,使学生充分沉浸在音乐体验中,得到美的享受。当然除了以上几种教学方法,还有很多方法值得教师去思考,去研究,以便更好地为教学服务。我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科,提高教学质量,这也是时代发展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识,这不仅仅是音乐学习的需要,更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导,结合学生的心理发展特点,运用灵活、创新的教学方法,音乐教学会更加生动、活泼,音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。

少儿模特培训专业系统教学大纲

最低0.27元/天开通百度文库会员,可在文库查看完整内容>原发布者:晴子Sweety   2014(修订版)概述:少儿模特培训是一门集时装文化表演和形体素质展示为基础,以提升少年儿童整体形象气质、锻炼勇敢自信风格为目的的一项综合性、时尚型、专业性很强的创新素质教育艺术表演新模式。专业课程包括:芭蕾形体、T台模特、主持口才训练、情景剧表演辅助课程包括:形象礼仪、平面拍摄、服饰搭配、妆面造型四部分学习阶段分:模特入门、初级、中级、高级、童模影视推广五部分分班制教学层次:4至7岁幼儿班,8至11岁少儿班,12至15岁少年班权威级别认证:CIP国际职业少儿模特认证、新丝路少儿模特认证学习须知:少儿模特和舞蹈、声乐、器乐等才艺同样具有权威考级认证资格,并且和大学(院)播音主持、e79fa5e98193e78988e69d8331333433623766服装表演、影视表演、戏剧等专业一样要选修声、乐、形、表等基本课程,系统学习教程80课时(其中入门部分5课时,初级部分25课时,中级部分20课时,高级部分30课时),课时层次及难易程度严格按照教学大纲执行,初级、中级班不可学习高级班课程,可针对学员情况实施个性化教学,专业少儿模特无跳级、速成等急功近利的培训模式,满课时才可以进行相应阶段的考级少儿模特专业特点:目前为止中国职业模特委员会还没有出版专业的少儿模特培训教材,教学方式只能依据学院服装表演课程基本的专业要求,再根据儿童活泼可爱的特点融入芭蕾形体的气质美、动感爵士现代美、播音主持的谈吐美、剧目表演的表情

声乐课教学地位及作用是什么-

问的这个问题,真的把人难为了一把,话说音乐最原始的就是人声,最动听,最有感情的也是人声,不管从哪个角度去阐述,声乐课在音乐中占据相当的重要部分,因为好的歌者不单单是声乐技术达观,而且是情感的达观。本回答被网友采纳

学前教育专业声乐教学大纲怎么写

学前教育专业的学生定向为包括幼师以及其他从事幼儿e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333337373632教育相关工作的人才。学前教育专业是当今学校的热门专业,声乐则更是其学生不可或缺的专业课。它在学前教育专业毕业生后的幼儿园类工作是必不可少的。作为一名声乐教师,应该在课堂教学中大胆创新,培养出更多适应社会需要的毕业生。学前教育专业的声乐课堂教学现状.学生素质不一学前教育专业的声乐课有其本身的特点。它与院校技巧性很强的声乐课比较,无论是从学生的生源、艺术素质、声音条件,还是在教学目的的要求上都有很大区别。专业院校的声乐教学,要求学生必须具备良好的基本音乐素养和相应的理论知识水平,掌握一定的发声技巧等,因为它是为各个文艺团队培养专业演员而服务的。而学前教育专业就不一样了,它的生源主要来自农村,学生基础比较差,综合素质总体不高,入学容易。学生的声音素质、文化生活环境、对音乐的感受理解思维能力都不尽相同,要求我们声乐教学工作者要因材施教,对不同的学生采取不同的教育方法、不同的学习要求以及不同的评判标准。无法开展针对性的教学正因为学前教育专业的学生素质不一,所以声乐教学工作者必须对他们进行分类教学,方可达到理想的教学水平。但是长期以来,由于政策、资金、人员配置等种种原因,在其声乐课堂教学中,一直都采取的是全班齐唱上课形式。课堂教学人数多、课程课时少,一班四五十名学生一起教,不可能进行单独辅导,也无法针对性地解决个别的具体问题来实行因材施教,只能统一地解决普遍存在的问题。虽然也有些理论和带有技巧性的个别辅导,但肯定不可能每个学生都兼顾到。由于学生声乐水平的参差不齐,老师无法给予每个学生及时的辅导,声乐素质水平好的同学会因此而使学习声乐的兴趣产生淡化或者转移;素质水平较差的同学可能因为能力所限而力不从心,开始选择放弃这一门课,直接影响到教学进度和质量。学但不致用学前教育专业的声乐教学中还存在着一个最大的问题,就是只注重“会唱”,忽略了最终的目的“会教”。上文说到过,学前教育专业的声乐课堂教学与专业院校的不同,不是以“会唱”为最终目的,而是为了让学生参加工作后面对幼儿教学能“会教”。许多学生在学会了演唱技巧和欣赏能力之后,却没有得到很好的辅导去学习面对幼儿的声乐教学方式方法,忘记了学习的最终目的是为日后的幼儿教学做准备,典型的本末倒置。强调演唱技巧的提升,对声乐艺术作品的掌握,都是为了以后的幼儿教学做准备的。因此,学前教育专业的学生们应该在掌握声乐的基本演唱技巧后,把更多的精力和时间放在儿童歌曲的学习和教学方法研究上,其声乐课堂教育要适应幼儿园教学的实际需要。学前教育专业声乐课堂教学的策略与手段.循序渐进,先易后难由于学前教育专业的学生大都来自农村,绝大多数的学生认为唱歌就是跟着老师唱,照葫芦画瓢就可以了,对声乐的概念还是很陌生。针对此情况,声乐课堂教学中就更忌全面介绍笼统教学,这样学生们也只是囫囵吞枣,根本接受不了那么多的相关内容,容易产生混淆,最终导致厌倦心理,连学习的兴趣都会丢掉。因此,课堂教学要采用循序渐进的原则,让学生们在此过程中感受唱歌与声乐本质上的区别。虽然声乐课堂教学面对的群体只是学前教育相关专业的学生,但在课堂上都把他们当作专业学生来教,并且因为他们以后也要从事教学工作,所以对他们进行专业训练并传授其一定的教学专业知识和技能技巧才是最重要的。作为一名学前教育专业的学生,就是日后的幼师或者幼儿园相关教育工作者,不仅要掌握科学的发声技巧,还要了解幼儿的发声特点,具备一定的文学修养,才能在H后更加熟练地开展工作。因材施教,分级教学由于学前教育专业的学生对声乐的认识和相关素质各不相同,因此要求声乐课堂教学工作者要因材施教。这里就可以用到一种创新的教学方法:分级教学法。所谓分级教学,就是在了解每个学生的基础上,根据学生的特点,比如接受能力、反应能力、艺术素质等方面上,把全班学生划分为上、中、下三个级别。对于上级的同学,本身基础较好,因而要加强对其的优势培养,要求自然要高些,在完成基本教学任务后,还要补充教学更难的声乐内容,同时老师多做指导、严格把关,促进他们对声乐的积极性,使他们的声乐水平更上一层楼。而对于那些底子较差、声乐素质偏低的下级同学,老师必须做到有耐心、有爱心、有恒心地指导。同时,应该秉承多鼓励、多启发、少责备、少忽视的原则,“气可鼓而不可泄”,真正做到对学生事无巨细,帮助他们建立学习声乐的意识,让他们感受到学习声乐的好处与老师的人格魅力,有利于他们自觉努力配合好声乐课堂教学任务。根据他们现有的能力,在不脱离大纲要求的基础上,多布置些简单的儿童歌曲,这样学生学习起来容易许多,也就更有学习兴趣了,信心也增加了不少,最终能使声乐水平提高不少。最后,处于中游的同学会积极向上级同学看齐,并主动帮扶下级同学,使全班的声乐水平都产生显着的进步。这样在学生们日后走上工作岗位的时候,能保证每个同学都具备合格的学前教育所需要的声乐素质。创新教学,用趣味性来吸引学生现在,创新式教学普遍出现在教育领域的各个方面,声乐课堂教育工作者也应该不断改进教学内容,大胆尝试新鲜理念与方法,打破旧有的古板教学模式,运用自身的人格魅力和形象生动的语言来启发学生的学习兴趣和积极性,激发学生的学习热情,从而提高教学质量。我们知道,声乐在教学过程中,光靠老师的耐心教和学生自 身刻苦学习是远远不够的,还需要老师善用吸引人、感染人、生动形象化的文字语言,引发学生进行联想,再加上老师准确的示范,才能使学生准确把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。声乐教育和其它学科一样,不可能脱离相关门类而孤立存在。在进入该专业音乐教育阶段,由于学生对社会科学和自然科学领域的知识有了大致的认识、了解,因而在该阶段声乐教学应尽量抓住相应环节进行全面的知识渗透,使学生在声乐课程之中领略其他文化知识的魅力。因此,我们要求声乐学生不仅要掌握好发声技巧,还必须具备音乐和文学及其他方面的修养,注意生活的积累,内心越充实,表现出来的内容才能越丰富,才能在以后的幼儿教学工作中进行得更加得心应手。创新教学不应拘泥于过去单纯的课堂教学任务,还应该多多善用现代社会的各种声乐资源。比如课堂上试唱流行歌曲就是一个很好的创新理念。如今几乎所有学生都会那么一两首喜爱的流行歌曲,从这个角度作为切入点,在课堂上与他们讨论并演唱其中几首,再从流行歌曲转到课堂教学歌曲中来,就能将他们未尽的热情与兴趣全部转到声乐课的学习中来,这样做既能激发他们学习声乐课的兴趣,又能间接地练习演唱基本功。学生保持兴趣,变被动为主动现代教学方法都在提倡学生兴趣的重要性,兴趣是学生学会学好声乐课程的前提和关键。当学生对这些课程有着浓厚的兴趣,其学习的积极性自然就会上去,变当初的被动接受声乐知识为主动汲取,对其学好声乐课程起到事半功倍的效果。如何激发出学生学习声乐课程的兴趣并使其长久保持下去,就需要老师起到的指引推动作用。在学前教育专业的声乐课堂教学中,老师的是指路人与铺垫的作用,将过去那种在课堂上以老师为主体的教学模式转变为以学生为主体,通过其对声乐课的浓厚兴趣来自主学习声乐知识,并营造跃跃欲试的学习氛同,敢学敢唱想学想唱,这样歌唱的技巧就更易于被学生掌握吸收运用。结语面对学前教育专业的声乐课堂教学与一般的声乐教学要求是不同的,它要求学生们既要掌握一定的声乐技巧,同时也要求具有齐唱特点,还同时要具备教育幼儿的技能方法,是集多种所长为一体,相互结合的一种特殊形式。所以,学前教育专业的声乐课堂教学需要我们老师在教学实践中不断总结和研究,积极利用各种教学资源,大胆使用创新教学理念与方法,帮助学生提高声乐素质,为

谁知道上海有比较好的声乐培训,要价格比较便宜,1对1教学的!谢谢

上海好莱坞音乐进修学校,该校具有国家的A级资质,也是中国音乐学院的考级考点,是1996年上海徐汇区教育局核准的单位,在上海有3家分校呢。

如何备课编写学前教育声乐课教学方案

这个跟普通教案差不多,要写教学内容,教学目的,教学重点难点,教学过程。过程里面有复习旧课,新课教学,巩固新课,布置作业等等。学前教育一般是集体声乐课,内容就是一首歌曲。还有你为让学生唱好这首歌准备的发声基本功练copy习。教学的目的,一是提高歌唱技巧,二是熟唱和表达好歌曲。三是使学生受到歌曲思想的感染。教学过程,先复习旧课,准备一些上节课的问题提问,或请学生表演上节课教过的歌曲。新课教学,在教新歌之前,先教教歌唱技法,练练声。可以让学生互相比较,讲出优缺点。然后是新歌教唱百,先是介绍讲解歌曲,老师能范唱最好示范一遍,指出乐谱比较容易唱错的难点地方和咬度字、情感难处理的句子。然后新歌教唱,这个过程看学生的能力来灵活安排。可以抽学生独唱表演。巩固新课环节,把这堂课所学知识、技巧总结回顾一遍。布置作业,下课。

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