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声乐入门学习_本人没学过声乐,只能从小字组#F勉强到小字二组F,这个音域怎么样。若去专门学习有多大提升

更新时间:2020-05-20 18:47:18来源: 责任编辑:admin
导读:电子琴入门学习简谱还是五线谱电子琴属键盘乐器,一般键盘乐器如钢琴、手风琴等都是习惯于五线谱的,线谱可以复说是世界通用的记谱制方法。不过,初学者也可以根据自己的喜好,如果接受简谱能力比较快,用简谱也是可以的,不论是简谱还是线谱,主要是熟练掌握的程度是很知主要的,一般民间或民族乐器用简谱的较多,专业(西洋道乐器)大多都是用

电子琴入门学习简谱还是五线谱

电子琴属键盘乐器,一般键盘乐器如钢琴、手风琴等都是习惯于五线谱的,线谱可以复说是世界通用的记谱制方法。不过,初学者也可以根据自己的喜好,如果接受简谱能力比较快,用简谱也是可以的,不论是简谱还是线谱,主要是熟练掌握的程度是很知主要的,一般民间或民族乐器用简谱的较多,专业(西洋道乐器)大多都是用线谱,如果有精力,有时间,两种乐谱都掌握是会更方便的。

打算学习作曲、编曲,该怎么入门?

不管学习哪个音乐专业,入门首先需要学习的就是乐理,也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识,这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳,也就是学会唱谱听音,复要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后,剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声,也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听;而后我们就需要在电脑上的宿主软件中制利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了,总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成zd的整体。其实作曲编曲的学习靠文字是学不会的,建议楼主如果想学编曲,建议楼主学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构,这样可以更加专业系统的学习,也避免楼主走很多弯路,希望可以帮到楼主。

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歌唱技法推荐 1、嗓音与发声e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337386566 “如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” “最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。” “因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 “一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。(注)” 3、应该注意的问题 “在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” “千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声 “我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点,就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法,那末,四十五岁时应该是他的全盛时时期,并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄,或者更大一些,就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。” “为了要求得正确的、固定的发声方法,一必须设法有意识地把咽部打开。”

学习声乐该注意什么

学习声乐的朋友都曾有过这样的疑惑:按照老师的要求认真地练习一周之后去回课,老师又会提出与上节课不同的要求。比如上节课要求向后唱,这节课又提出向前唱,上节课要求高位置进头腔,这节课又要求深呼吸、气沉丹田。搞得学生犯蒙,顾上顾不了下,顾东顾不了西,对学习声乐产生了畏难的情绪。出现这些疑惑是每个人在学习声乐中都要经历的一个必然过程。声乐学习的过程就是不断调整协调发声器官与呼吸器官、共鸣器官、语言器官和谐运动的过程。正确地认识这个学习过程,应该对声乐学习的特色性有所了解。 1、演唱者既是乐器的制造者,又是乐器的演奏者。他永远不能像观众一样客观准确地听到自己真实的演唱(听录音是另外一回事)。 2、由于演唱者之间身体的差异、文化教育的差异、性格的差异、对事务认知上的差异、声部和音色上的差异、演唱者对演唱的体验也会产生很大的差异。 3、学习声乐发声过程无论演唱者自己,还是声乐老师都无法直观地看到声带的运动,要凭听觉来判断、分辨。气息与声带、声音与共鸣的关系,全靠演唱者的感觉来控制,而老师的判断则靠对音响的分析和经验。声乐老师的许多要求有明确的时效性。在文章开头讲到学生对老师提出要求的疑惑,就是因为老师在听了学生的演唱后,针对当时所发出的音响提出了调整的新要求。学生按照老师的要求去实践就对了,而不应该疑惑。整个声乐学习的过程永远处在不断的调整与平衡的过程。我认为这也是声乐学习的魅力所在。 4、演唱者在演唱时自我的听觉与客观的音响存在着很大差异(特指初学者)。主观听到明亮、结实的声7a686964616fe78988e69d8331333332636334音往往是挤出的缺少共鸣的声音;而主观听到的暗淡、空洞的声音,客观上往往是好听的正确的音响。

dmc 入门学习问题

一:首先,明确什么是进阶:但凡进阶者,必定是要有一些基础的,包括:打碟的技巧、临场经验、对场上气氛的把握和控制,与DJ台内其他伙伴的合作等等。二:从何入手。音乐是第一位的!何时何处都要记住这一点。不管你是走风格也好,是走商业也好,好的音乐就是DJ的灵魂。把握好当前的流行趋势,并跟上他们。通过电视是一个比较有效的办法,这样可以保证你基本上不会落后。但有一点要注意,不要盲目地跟随。这是一个刚出道的DJ都应该明白的道理!多试验几种音乐之间的过渡方法。不要管它和不和常规,要超越就不能想这些东西。打碟这个东西也是同样的道理。拍位对准是谁都会的,静拍入歌可以吗?半拍的时候可以吗?把一个简单的BOM和PA拆成1/4会是什么样子呢?当然这些都是要根据曲子的情况来掌握的。熟悉音乐后再加上多多的练习,自然会有所收获。当然也要多去看一看,听一听其他的DJ是怎么做的,多多揣摩要比自己没有目的的试验更有收获! 三:形成风格。应该知道自己喜欢什么样的音乐。各种音乐类型无疑都不错,没有哪个比哪个好一些的问题。但是你必须有所侧重。让某一类的音乐成为你的风格,很好的掌握它。让它成为给你和舞者提神的东西! 四:功课。DJ的功课大致可以分为以下几个部分:REMIX(CD)、MC、LIGHT、DANCE、SCRATCH(LP)。DJ作为台上的灵魂人物,务必要把整个DJ台上所有人所要做的事情整个环节都搞清楚的。很多情况下一个好的整场效果常常比DJ一个漂亮的花活更能拿住人心。试阐述之。 REMIX(CD、LP):很多DJ把排歌单作为一项重要的功课。歌单是很重要,包括那些世界顶级的DJ也不敢随便脱单。这在平时排单打碟的时候都要用心。如果你能够在一天之内找到这些曲子的出口入口,并且不碰碟机那你就已经可以在心里把这些新歌和自己现有的歌合适的MIX起来。但对于一个真正REMIX好的DJ来说,只做接口是一个很失败的方法,高级的做法就是“不跟原曲”,如:将一首中文的POP慢歌和SLAM BOY的歌穿在一起等等。选择POP的慢歌要讲究配器,最好是以弦乐为主,鼓点不太突出,但要LOOP比较明显的。在给音量方面不要给的太足,台下听的清楚足矣,60左右的低音拉到底都没关系。节奏方面很重要,选歌肯定要选纯电子乐——很提神!这一部分是做主要的,音量给足,高低音都要出来。在这样的基础下根据情况再微调一下。MC:这里说的MC并不是专门的MC,而是DJ的位置上的MC。DJ不是放音乐的机器,也很少有DJ能在台上COOL得一声不响。当DJ的状态投入到一定的程度的时候,一定会有所表现。那么MC就是一个很合适的方式了。通常,DJ的MC会比专门的MC更有助于吸引客人的注意力。从这层意思来说,DJ的MC就能够很直观的反映出DJ的水平来。因为很多客人并不懂打碟和音乐,但他们对讲话都很敏感。DJ的MC用语一般都以幽默的方式最好。并且不要太长。更不要抢了MC的风头,这最好是在有MC的帮衬下进行的!一段经典的唱词、对话都可以很好地烘托场中气氛使一群进入状态中的客人的附和。同时,DJ的MC可以更加清晰地反映DJ的个性化一面等等。Light:灯光也绝对是不容忽略的。没有好灯光配合的音乐绝对象一杯没有冰块的热可乐一样没有味道。并且,各种音乐类型可以用不同风格的灯光很好地烘托出来! Dancer:一个 DANCER肯定要比DJ以外的其他人更加熟悉音乐、了解音乐、敏感于节奏。虽然从一个DJ的角度上讲,舞蹈的意义和DANCER是绝对不同的。DANCER舞蹈的目的是表现自己,而DJ舞蹈的目的是突出音乐。在DJ台上,理想的DJ应该讲自己的每一个动作舞蹈化e79fa5e98193e78988e69d8331333335303532,有节制地夸张一些。这样对表现音乐和烘托场上气氛会有所帮助。合理的动作使一个DJ看上去专业、有经验,不合理的动作却使DJ看起来秀斗。搓碟:这无疑是每一个DJ所做的最有意思的事。搓碟是表现DJ水平的最好方法,在搓碟时一定要把自己突出出来,也就是说要让大家知道是你做的,而不是乐曲的原声。要记住,这时一般就是DJ的SHOW TIME了

我想学习声乐,但是家里不支持,我想问下,声乐刚开始入门是什么,该怎么去做

楼主好,学习声乐需要找一个好的老师声乐入门就是简单的开声,有天赋的话copy半年就可以练成声乐要的是三点、一是气息、二是共鸣、三是情感弯腰打嘟噜是练习气息最好的方法,还有就是跳音做仰卧起坐最气息也是有帮助的,多运动对腹部的呼吸很有帮助共鸣练习就是找头部的震动,笑肌打开,把字咬的薄一点这些都是需要慢慢体会的,声乐其实也不能说速成但是确实半年应付考试是可知以的,最好是找个好一点的老师还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长,答案和答案之间,它会长出新的答案知识是一个生命体,不管你是采纳知道的哪位答题者,真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。祝福楼主万事如意,心想事成,道合家欢乐!

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